讓 46 幅名畫活起來的臺灣力量：揭開大阪世博「故宮 AI 藝廊」幕後
當燈光亮起，歷史中的畫家正透過 AI 悄悄「復活」。大稻埕的碼頭再度熱鬧、山水的霧氣重新流動，46 幅臺灣經典名作被轉化成 210 秒的沉浸式影像，以前所未見的方式被重新看見。這場視覺饗宴的背後，是一支匯聚藝術創作、藝術史學、科技藝術與 AI 專才的跨界聯軍，在短短五個月內挑戰技術與美學的極限，完成了這項壯舉。在工研院服科中心經理施香蘭的帶領下，重現畫家筆觸與名家技法，讓100年前的畫作活起來，將城市面貌、自然地景與臺灣的人文底蘊融合。對她與團隊而言，AI是一種新的文化語彙，讓人們不用翻閱史冊、不用走進展廳，就能與百年筆墨再次相遇。
五個月從零到一，AI與美學的跨域硬仗
2024年11月，當工研院獲此契機，接下在大阪世博展演臺灣名畫的任務時，施香蘭心裡很清楚：這將是一場時間緊、挑戰深的跨域硬仗。團隊必須在五個月內完成策劃、授權、AI 影像開發到現場部署，才能讓作品順利登上世博舞台。
「找對的人做對的事，事情自然就會成。」已在科技藝術領域深耕逾 30 年的施香蘭，立即召集領域工程師及跨域製作團隊，並邀請曾參與工研院駐村計畫的藝術家張晏慈，以及擅長中式美學的新媒體藝術家段沐加入團隊，迅速組建出一支匯聚藝術創作、藝術史學、科技藝術與 AI 專才的跨界聯軍，火力全開投入戰場。
為了讓作品富含敘事與層次，她帶著團隊搭起「天、地、人、文、技」五條主軸。從山水雲氣到城市繁華、從人物百態到文化共鳴，再到AI技術本身的語彙。同時與故宮院長蕭宗煌、副院長黃永泰、副院長余佩瑾與臺師大教授白適銘一起挑選藏品並梳理展演脈絡；邀請北中南美術館、博物館等典藏機構及畫家後代家屬給予授權支持，讓內容與技術得以同步推進。
AI重現百年前光影，讓筆觸動起來
在影像開發階段，團隊面臨更艱鉅的挑戰。擁有多年跨域專案的經驗，施香蘭深知「美學想要達到目的，工程就要付出極大心力。」因此在進入技術製作前，她先與團隊確立原則「美學與技術必須能同步調整、同步被位移」，只有在兩者之間取得平衡，百年前的畫作才有可能真正「活起來」。
為了重現名家筆觸與技法，團隊在經濟部產業技術司支持下開發「動態影像生成技術」，讓 AI 至少學習單一名家50幅以上作品，使模型能掌握畫中的「靈魂」，再轉化為連續影像。以《大稻埕街景》為例，透過 AI 精準學習畫家的筆觸與構圖風格，生成自然流暢的動畫場景，打破傳統動畫難以還原藝術細節的瓶頸，並以創新提示工程與整合產製流程模組，因應不同風格，靈活且精準調度不同產製流程組合，解決過往風格無法生成一致性的問題；接著加入穿梭畫面的動態運鏡，讓觀眾彷彿能「走進」畫裡。影像完成後，再以超解析技術將畫質提升到 8K，保留筆跡、光影與布面紋理。
這些成果也在多處細節中被看見。像是台北101的煙火被自然融入郭雪湖《南街殷賑》的構圖裡，又或是以《清明上河圖》風格呈現的現代智慧工廠，細緻程度讓故宮專家驚呼：「這真的就是《清明上河圖》耶！」
名畫動起來後，最大挑戰是不能讓影像失真。畫面閃爍、噪點、色塊，只要一個細節不對，整幅畫就會變調。團隊在部分片段導入暗場影像偵測，影像會因人流與觀眾距離而產生細微變化，讓每一次觀看都有新的發現。
用科技重新敘說文化的力量，AI美學持續往跨界合作邁進
「技術就是文本的一部分。」這是施香蘭多年來的堅持。她相信，臺灣典藏本身就是最好的素材，而當這些作品透過新的語言被重新演繹，科技便成為敘事的一環，「我們呈現的不是硬科技，而是能重新說文化的力量。」
在大阪世博展出期間，團隊也觀察到許多日本觀眾因熟悉東亞藝術史，一看到畫面便能立刻說出畫家名字；年長者與臺灣有歷史連結，更是感動不已。畫面的微互動設計，則吸引孩子目光，像是林玉山《蓮池》的魚群，隨著觀眾的人數與站立的位置，魚群在蓮葉下游動，讓小朋友忍不住伸手想碰觸。然而受限於人流控管，觀眾僅能在AI藝廊展區停留約 90 秒，無法完整看完影像，也成為小小的遺憾。
「沒關係，我們吸引他們來臺灣繼續看！」團隊透露，2026年故宮將以「天地人文技」主軸擴大展出，讓完整內容在臺灣與國際觀眾見面。金鐘獎導演也已看見AI美學的潛力，洽談投入製作的可能性。