樂器之王「管風琴」如何被保存？音樂家余曉怡用科技開創新可能

台灣神學院的閣樓中，藏著一座由美國 Kilgen & Son 公司製作的管風琴，與許多知名教堂的樂器系出同門。1977年運抵來臺後，曾在台灣神學院的重要慶典中扮演關鍵角色。然而，這座管風琴長年位處閣樓，空間狹窄、光線不足且結構複雜，使多數人難以接近，甚至未曾真正看見它的全貌。透過工研院的3D技術，這座歷史名琴得以用數位形式重現風華，而背後推手正是臺灣管風琴家余曉怡。對管風琴懷抱滿腔熱忱的她，在數位時代的浪潮中，她不願讓樂音停留在高牆之內，化身為替藝術尋找永續可能的「開路者」。

孤獨的淬鍊：與樂器之王的「命定之約」

余曉怡與樂器之王的緣分，始於教會裡無人彈奏的管風琴，既然沒人會彈，她就去學。沒想到這偶然的起點，喚醒余曉怡內心深處的共鳴，從此將管風琴視為一生志業。她笑稱，學管風琴要有「認分」的個性，因為它實在太難了！演奏一首樂曲需要手腳並用，同時還需精準調度音栓與踏板；加上管風琴不是在家就能練習的樂器，為了學琴，余曉怡常常隻身待在教堂與巨大的管風琴對話，直至深夜，捨棄了私人生活與社交。這段孤獨的淬鍊，成了她與管風琴之間最親密的時光。

經過多年苦熬，她於2014年奪得第一屆台灣管風琴大賽的冠軍，並逐步走向國際。2024年獲德國國際管風琴藝術節最高榮譽Grand Prix，2025年再獲美國洲際音樂大獎（ICMA）最佳演奏家與全球音樂大獎（GMA）銀獎。每一次成就，對她而言都不是終點，而是下一段旅程的開始。

當藝術遇上科技：跨界的語言練習

站上國際舞台後，余曉怡並未止步於演奏。她創辦藝術節，加入福爾摩沙管風琴文化協會，推動教育與展覽，希望讓更多人認識這項看似遙遠的樂器，她也意識到，管風琴受限於空間、接觸門檻與產業結構。「當我看到限制，就會開始想下一步。」她開始接觸科技領域，並開啟與工研院的合作。

她與工研院的團隊將生成式AI導入音樂會舞台，打造沉浸式展演，雙方合作的《島影琴深》音樂會更在國際設計競賽中獲獎肯定，讓余曉怡看見科技為管風琴帶來的全新可能。她形容這是一段「學習彼此語言」的過程，工程師談技術與邏輯，音樂家則關注舞台節奏與情感呈現，兩種思維在碰撞中逐漸找到共通點。

管風琴數位重建：讓結構與細節被完整呈現

科技與音樂的火花不只停留在舞台，余曉怡更進一步思考，如何透過科技讓管風琴被「保存下來」。於是，她與工研院團隊攜手為台灣神學院的管風琴進行數位保存。在經濟部產業技術司的支持下，工研院把原本多用於製造業的3D高斯潑濺技術，帶入管風琴數位重建。工研院資通所技術經理吳欣怡指出，這項技術可以提升產品展示的立體感與真實度；延伸至藝術與文化領域，讓管風琴這類結構繁複、材質多元，又難以近距離觀察的樂器，得以透過數位方式留下珍貴細節。

為了重現這座歷史名琴，團隊先進行360度環景掃描再建模，才能展現管風琴內部的細緻結構。然而，這座管風琴結構複雜、死角多，建模並不容易，團隊經過數次與多方人馬一同規劃構思，使用多種拍攝裝置，甚至出動空拍機，共拍攝6,400張照片，才完成9個數位模型。這些成果後來嵌入線上展廳，並結合360環景與導覽設計，引領觀眾跨越地域限制，一同進入管風琴的世界。

當數位模型完成後，那些原本難以觸及的細節被完整保留，進入更多人的視野，福爾摩沙管風琴文化協會特別與脊髓損傷潛能發展中心合作，讓輪椅上行動受限的病友們能自在地「走進」閣樓，近距離欣賞管風琴。這份跨越距離的感動，讓余曉怡更加確信，科技能讓藝術走得更遠。

回到初心：透過科技讓管風琴走向未來

從孤獨的音樂家，到跨界的實踐者，余曉怡始終追求同一件事：讓管風琴被理解、被聽見，也被留下。「科技不只是工具，它讓一些原本會消失的東西，被保存下來。」

對她而言，科技與藝術的結合，並不是取代，而是延伸。當科技讓聲音與音樂文化得以被記錄、被重現，甚至被體驗，這座「樂器之王」就不再只是高踞教堂一隅的存在，而能被更多人看見、聽見，並繼續流傳下去。